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पिछली शताब्दी के 40 के दशक के फैशन रुझानों को निर्धारित किया गया था, सबसे पहले, वर्तमान राजनीतिक और सामाजिक स्थिति से।
30 के दशक के अंत में, समाज में सैन्य भावनाएं मजबूत थीं, जिसके परिणामस्वरूप, खेल के लिए लालसा में अंतर, जो एक शांतिपूर्ण तरीके से प्रतिद्वंद्विता और प्रधानता की भावना का एहसास करता है।
बड़े पैच जेब, लैपल्स, कफ इस समय फैशन में आते हैं। युद्ध के फैलने के साथ, सामग्री की कमी का सवाल पैदा हुआ: चमड़ा, प्राकृतिक रेशम, ऊन और कपास सैन्य जरूरतों के लिए चले गए। इसके अलावा, 1940 में, आपूर्ति की सीमा पर फरमान जारी किया गया था, जो कपड़े के उत्पादन को उपयोग करने की अनुमति देने वाले कपड़े की मात्रा को नियंत्रित करता है। यह सब, ज़ाहिर है, कटौती के विवरण और सजावट की गरीबी के अतिसूक्ष्मवाद के लिए फैशन में परिलक्षित हुआ: स्कर्ट छोटे और संकरे हो गए, व्यावहारिक रूप से कोई सजावट तत्व और अन्य विवरण नहीं थे जो अतिरिक्त कपड़े के उपयोग की आवश्यकता थी। रंग योजना के लिए, यह भी इसकी विविधता में भिन्न नहीं थी: काला, ग्रे, नीला, खाकी। उस युग की विशिष्ट वेशभूषा सैन्य वर्दी से मिलती-जुलती थी: जैकेट में कंधे के पैड के साथ चौकोर कंधे होते थे, बेल्ट को सेना की बेल्ट की तरह बनाया जाता था, जेबों को सीवनयुक्त किया जाता था। कपड़ों में सबसे आम आइटम एक पेंसिल स्कर्ट, शर्ट ड्रेस था। 1942 के अंत से, बचत के परिणामस्वरूप, सफेद कॉलर और कफ फैशन में आ गए हैं: सफेद ब्लाउज और शर्ट को सीवे करने के लिए कुछ भी नहीं था, लेकिन मैं सुरुचिपूर्ण और साफ दिखना चाहता था।
30 के दशक के उत्तरार्ध में इतनी लोकप्रिय हुई टोपियाँ पहले आकार में तेजी से घटती गईं, और फिर पूरी तरह से शॉल, बेरीट, पट्टियाँ और पगड़ी तक पहुँच गईं। इसके अलावा, ये टोपियां बहुत व्यावहारिक भी थीं, क्योंकि महिलाएं हमेशा अपने केश को अच्छी स्थिति में बनाए रखने में सफल नहीं हुईं।
8 चीजें चैनल ने स्टाइल की हैं
सौंदर्य प्रसाधन एक दुर्गम विलासिता बन गए हैं। हालांकि, प्रतिस्थापन "प्रकृति" के रूप में पाया गया था: उदाहरण के लिए, इटालियंस ने अपनी आइब्रो को एक जले हुए पेड़ या हड्डी से रंग दिया, और रंगीन सब्जियों और शराब ने लिपस्टिक को बदल दिया।
इनजीनिटी को न केवल चयन और टोपी पहनने, सौंदर्य प्रसाधनों के प्रतिस्थापन की तलाश में दिखाना था, बल्कि खुद के संगठनों के निर्माण में भी दिखाना था। नई चीजें प्राप्त करना लगभग असंभव था, और युद्धकाल में यह तथ्य दूसरे हाथ के कपड़े और हाथ से बने कपड़ों के प्रसार की ओर जाता है। पत्रिकाओं ने कई पुरानी चीजों से "पैचवर्क कपड़े" सिलने के लिए एक फैशन की घोषणा की। यूके में राज्य के समर्थन के साथ बनाया गया, फैशन पत्रिका मेक एंड मेंड ने सलाह दी कि कैसे बोतल कैप, कॉर्क और कैसेट रीलों से गहने बनाने के लिए। सामग्रियों और चीजों की कमी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि एक रूढ़िवादी महिलाओं के सूट, जैकेट और स्कर्ट के समान रंग और बनावट के साथ, विभिन्न प्रकारों और रंगों के कपड़ों से ऊपर और नीचे सिलना शामिल हो सकते हैं। महिलाओं ने भी अपने पैरों पर एक पेंसिल के साथ एक साफ काले तीर को खींचकर स्टॉकिंग्स को बचाया।
हालांकि, सैन्य कठिनाइयों और प्रतिबंधों ने न केवल आम महिलाओं, बल्कि कई डिजाइनरों की कल्पना को मजबूर किया, और नए सिल्हूट के निर्माण और उस समय की भावना के अनुरूप नई सामग्रियों के उपयोग के लिए धक्का दिया। इसलिए, उदाहरण के लिए, द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, फ्रांसीसी रॉबर्ट रॉबर्ट पिगुएट और ब्रिटिश एडवर्ड मोलिन ने हुड और पजामा के साथ कोट बनाया, उन्हें "आश्रयों के लिए" कपड़े के रूप में पोजिशन किया। एल्सा शिअपरेली ने गर्म मखमली सूट प्रस्तुत किए, जिसमें वॉल्यूमिनस पॉकेट्स और चौग़ा शामिल थे, और जूता और सहायक निर्माताओं ने बड़े बैग जोड़े, जो गैस मास्क और आरामदायक कम ऊँची एड़ी के जूते थे। सैन्य जरूरतों के लिए असली चमड़े को संरक्षित करने के लिए, ऊँची एड़ी के जूते या एकमात्र लकड़ी का बना हुआ, ऊपरी साबर या अन्य सामग्री।
विशेष रूप से सफल युवा इतालवी सल्वाटोर फेरागामो थे, जिन्होंने पुआल, महसूस किया, डरमैटिन, गांजा और यहां तक कि सिलोफ़न से जूते के भविष्य के मॉडल बनाए।गुच्चियो गुच्ची, जो तब तक पहले से ही प्रसिद्ध हो चुके थे, सामान्य उच्च गुणवत्ता वाली सामग्रियों की आपूर्ति में रुकावट का सामना कर रहे थे और लिनन, गांजा, और बांस को बैग के उत्पादन में पेश किया (परिणामस्वरूप, 1947 में एक बांस के साथ प्रसिद्ध चमड़े का बैग दिखाई देगा)।
40 के दशक में फैशन में क्रांतिकारी आविष्कारों में से एक नायलॉन था। पहली नायलॉन स्टॉकिंग्स को 1940 में जनता के सामने पेश किया गया था, बाद में इसमें से अंडरवियर बनाया जाने लगा। रेशम की कमी से नायलॉन के व्यापक वितरण की सुविधा थी - इसका उपयोग मुख्य रूप से पैराशूट, नक्शे और बुलेट बैग के निर्माण के लिए किया जाता था।
नाजी सेना ने पेरिस पर कब्जा करने के बाद, कुछ डिजाइनरों, जैसे कि एल्सा शिआपरेली, को राज्यों में भेज दिया, कुछ ने कोको चैनल जैसे अपने बुटीक बंद कर दिए। हालांकि, हिटलर की योजनाओं में पेरिस को फैशन की राजधानी छोड़ना शामिल था, जिसे जर्मन अभिजात वर्ग की सेवा के लिए माना जाता था। और कई फैशन हाउसों ने भी युद्ध में काम किया - उनमें से लान्विन, बालेंसीगा, रोचस, नीना रिक्की, जैक्स फथ और अन्य।
डिजाइनरों को नाजी संस्कृति के प्रभाव का शिकार होना पड़ा: 40 के दशक में एक जर्मन महिला का आदर्श एक मजबूत और एथलेटिक रूप से निर्मित महिला थी जो क्षेत्र में काम कर सकती थी और बच्चों की परवरिश कर सकती थी। इसलिए किसान और मध्ययुगीन वेशभूषा से लिए गए नए रूपांकनों का उद्भव: कपड़े पर पुष्प प्रिंट, ब्लाउज पर कढ़ाई, शिकार के लिए चेकरदार सूट और चौड़े-चौड़े पुआल टोपी फैशन में आए। एक खुले मैदान में फूलों को चुनने वाली एक सुंदर किसान महिला की छवि फैशन पत्रिकाओं के बीच एक पसंदीदा बन गई।
पेरिस के कब्जे के बाद से, फैशन वेक्टर संयुक्त राज्य में चले गए हैं। अमेरिकियों ने, जिन्होंने युद्ध से पहले के वर्षों में फ्रांसीसी हाउते कॉउचर के ग्राहकों के थोक को बनाया, अपने स्वयं के फैशन उद्योग के तेजी से विकास और तैयार कपड़ों के व्यापक वितरण में योगदान दिया - प्री-ए-पोर्टे।
इसलिए, उदाहरण के लिए, क्लेयर मैकएरडेल ने व्यावहारिक और उसी समय सूती कपड़ों और ऊन की जर्सी से सरल कट के अभिनव खेलों की एक पंक्ति प्रस्तुत की, और वह एक कैप्सूल अलमारी के विचार के पूर्वज भी बन गए।
लघु में डायर: छोटे वस्त्र कपड़े
युद्ध के बाद, फैशन उद्योग धीरे-धीरे सदमे से दूर जा रहा है। 1945 में, हाई फैशन सिंडिकेट ने फैशन थिएटर परियोजना शुरू की। पेरिसियन कॉउंटियर्स के नवीनतम संग्रहों में से सबसे दिलचस्प मॉडल को लघु पुतलों पर 70 सेंटीमीटर ऊंचे आकार में दिखाया गया था। वर्ष के दौरान, दुनिया के 9 सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शनी प्रस्तुत की गई, जिसने हाउते कॉउचर के अधिकार को बहाल करने की अनुमति दी। उसी वर्ष, पियरे बालमेन ने अपना पहला बुटीक खोला। युद्ध समाप्त हो गया था, और बड़े बदलावों ने फैशन का इंतजार किया।
1946 में, एक नए युग को पहले "बिग बैंग" द्वारा चिह्नित किया गया था - लुई रियर द्वारा बनाई गई बिकनी स्विमसूट की प्रस्तुति और बिकनी एटोल के नाम पर। 1947 में क्रिश्चियन डायर द्वारा दूसरे फैशनेबल "विस्फोट" की व्यवस्था की गई थी, जिसने दुनिया को नए रूप की शैली में अपना संग्रह पेश किया, जिसमें उन्होंने प्रसिद्ध जैकेट "बार" प्रस्तुत किया।
मारिया प्रोकुडीना
मारिया हमारे दोस्ताना सिलाई समुदाय का एक लंबे समय का सदस्य है, जो बुर्दासटाइल। पुरानी पुरानी टाईमों में से एक है। सिलाई पत्रिका बर्दा के पैटर्न से सीखी।
2013 में माशा ने वसंत-गर्मियों में बर्दा स्टाइल प्रतियोगिता जीती। कुछ साल पहले, मैंने बर्दा अकादमी में हमारे प्रख्यात शिक्षकों के मार्गदर्शन में सिलाई की पेचीदगियों को समझने का फैसला किया, ताकि हम सीखें कि अपने दम पर डिजाइन और मॉडल कैसे बनाएं। और हाल ही में, उसने शैली के स्कूल से स्नातक किया।
माशा अपने ब्लॉग और इंस्टाग्राम पेज का रखरखाव करती है।
मारिया के लिए, सिलाई एक कला है! विचारों को व्यक्त करने और स्वयं को अभिव्यक्त करने की कला!
लेख लेखक: मारिया प्रोकुडीना
फोटो: क्रिएटिव कॉमन्स
जूलिया देवकनोवा द्वारा तैयार सामग्री
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